Augusto Rios

    Para retratar un espacio en diferentes días, elegí simplemente la vista de mi balcón. Ya que debía ser un lugar que frecuente diariamente y pueda tomarle tranquilo, qué mejor que algo que está a mi lado todos los días.     La idea, es ver cómo cambia tanto la naturaleza visible, la luz, las construcciones y el tren a lo largo de los días y cambio de temporada.  Día 1: 15/8 17:40hs f/6.3 1/500s ISO200 18mm WB:Soleado

  Letra: "Como condensación cada gota de mí brota en tu dirección Siento una marea alta en mis ojos, que rebalsa al verte Siento una marea en el pecho, lista para inundar esta casa Recorriendo por el pasillo, choca contra el cristal de la ventana. Lava todo el dolor El agua puede apagar las llamas, pero nada puede detener este día La marea está alta La marea está alta La marea está alta La marea está alta La marea está alta" Canción: "High Tide" de Eartheater Para este autorretrato utilicé mi Handycam Sony HDR-SR5, que no cuenta con un modo manual de fotografía pero sí con una buena calidad y bastantes propiedades tales como visión nocturna. Utilicé diferentes planos los cuales fui intercalando para interpretar lo que muchas veces nos hace sentir el amor, la montaña rusa más grande de emociones.

Luego de haber hablado de tamaños y de qué tan pequeños somos ante una tormenta, realicé la siguiente exploración. La diferencia de tamaños que existe entre una persona, y todo lo que la misma crea. El ser humano se ve pequeño ante la naturaleza, y ante su creación, el barco. He ahí su gran egoísmo y deseo de poder; desear la grandeza para domar la naturaleza, ante la cual somos débiles. Por ello, muestro la fuerza de la naturaleza en el ladro derecho de cuadro, donde destruye también lo que el humano crea. Jugamos a destruir toda la naturaleza y el ecosistema a nuestro paso por beneficio propio, pero la naturaleza también nos juega en contra. Es allí donde todavía nos seguiremos viendo pequeños. Especificaciones técnicas: f29 1/125s ISO160 75mm En este caso, utilicé un diafragma cerrado, ya que estaba trabajando con 3 objetivos a diferentes distancias, busqué lograr un foco más uniforme. Para ello tuve que bajar notablemente la velocidad, y aumentar un poco el ISO (60 más). Podría hab

 Aprovechando que en estos últimos días hubo lluvia y viento muy frecuente, decidí trabajar con la idea de la pesca, pero en este caso, la ausencia de la misma y de su protagonista, basándome en el trabajo anterior que realizamos. Debido al clima, nadie frecuenta la costa, ni los pescadores que suelen estar allí, ni visitantes que suelen pasar. Para ello, lo mostré con las imágenes, donde vemos botes solos, abandonados, acompañados de un gran viento, pues allí está la huella de los pescadores, y también en el muelle vacío. Especificaciones técnicas f5.6 - 1/640 a 1/1250 - ISO 100 a 400 - Dist. focal de 70 a 135 mm

Para el trabajo de La Zona, no pude trabajar con el mismo retratado de El Otro, por lo que decidí trabajar con mi hermano. Trabajé en dos zonas con dos actividades diferentes, pero ambas relacionadas a la naturaleza. La primera, mi hermano pescando. Es algo que solíamos hacer muchísimo de chicos con nuestro papá, por lo que me genera una gran nostalgia. Básicamente nos pasamos la infancia pescando, algo que yo no hago más pero mi hermano y mi papá sí. Pero es una actividad que conlleva tranquilidad, y paciencia, y más siendo un entorno súper natural y verde, que es lo que quise mostrar en el video, donde se ve pájaros e incluso otros pescadores cerca. Mi idea fue captar esa tranquilidad, donde se vean estos elementos y también se oigan; si observamos bien, se ve un pescador a lo lejos, una garza, y el río, junto a mi hermano pescando con señuelo en el. Lo único molesto en el video es la boya hecha de una botella que aparece frente a él, que arruina un poco el ambiente, pero es algo que

En esta oportunidad, me planteé el autorretrato como una forma de expresar el sentimiento de aislamiento en cuarentena. La soledad es uno de los aspectos que quise resaltar, junto con la distancia que se plantea en la imagen. No sólo estoy lejos de cualquier persona, sino también de la cámara misma, aislado por agua que no permite el acercamiento, separando por casi todo a mi alrededor.  La ropa es negra ya que no toma protagonismo, para más bien generar una silueta, y el barbijo blanco que vemos al costado tirado, para que resalte y sepamos de qué se habla. Especificaciones técnicas: 1/8000s f5.6 ISO400 126mm Para hacer el retrato, hice un poco de trampa. No utilicé un trípode, ni temporizador, sino que le pedí a mi hermana menor que sacara las fotos siento muy específico (diciéndole qué tenía que verse y qué no, mostrándole el plano exacto que quería, dejando la cámara con esos ajustes mientras que ella sólo podía variar el zoom y el foco, y explicándole por teléfono también qué busc

Retrato final  Para la entrega final, decidí seleccionar una de las primeras fotos que hice. Creo que, a pesar de la historia que pueden contar las demás, ésta es la que habla más de la Ninfa en su estado más puro. Un ser divino de luz, rodeado de verde y vida, explorando su entorno. No nos transmite gran temor, ni tristeza, sino curiosidad y atracción. Vemos a una criatura que arrastra un aura de luz, que parece completamente inofensiva e inocente. (Actualicé esta entrega teniendo en cuenta las correcciones en la anterior clase) Especificaciones técnicas: ISO400 f/4 1/320s 25mm La luz utilizada es natural un día nublado alrededor de las 14. Como nos encontrábamos bajo árboles, el diafragma está bastante abierto, la velocidad la suficiente para captar luz utilizando la cámara en mano, y el ISO necesario para lograr una exposición correcta sin provocar ruido. Ausencia Para la ausencia de la Ninfa, en vez de trabajar con un objeto un espacio que nos remita a ella, decidí trabajar con las

En esta instancia, vemos a la ninfa indefensa y triste. Este momento, es el momento previo al cual la oscuridad consume su interior, y el posterior al cual da vida. Siendo tres los capítulos: el primero, Ninfa; el segundo, Ninfa Inerme; y el tercero, Ninfa Oscura. La observamos en un campo quemado y seco, donde la vida ya no abunda a su alrededor como antes. Está herida, desamparada, desnuda e indefensa luego de haber sido atacada. Tiene su ojo muy herido y sangrando, el cual vemos que estará ciego más adelante. Después de todo esto, su luz se apagó y su oscuridad emergió. La idea principal era recrear una secuencia donde la ninfa primeramente esté débil y tirada en el suelo, pero luego vemos cómo se para, porque no se da por vencida. Las fotos están hechas a luz natural, un día nublado al mediodía. En un campo donde había gran cantidad de plantas secas y quemadas ideales para representar lo que quería contar. Los parámetros que elegí están entre ISO125 f/4 1/640s e ISO100 f/5 1/1250s

Siguiendo al personaje retratado, en esta ocasión vemos un lado de él completamente opuesto al anterior. Siendo una deidad aferrada a un espacio natural, la misma no es completamente luz. Existe oscuridad y violencia dentro de la Ninfa, la cual despierta cuando siente su entorno amenazado para protegerlo y provocar miedo. En estos retratos, primero la vemos acechando la amenaza que la rodea, y luego cuando se deshizo de ella. Para ello, la invade una inmensa oscuridad que le permite transformarse en algo opuesto a lo que era; en cambio de otorgar vida, otorga la muerte. Cuenta con un ojo ciego, el cual perdió anteriormente en algún enfrentamiento y nos dice que no es la primera vez que la oscuridad en su interior florece.  Como inspiración tomé parte de la historia de "La princesa Mononoke", donde al Espíritu del Bosque le roban su cabeza, y despierta la oscuridad en su interior arrasando todo a su paso para recuperarla, cuando él era una deidad completamente inofensiva y lle